BIBLIOGRAFIA

http://materialesparastand.blogspot.com/

http://es.wikipedia.org/wiki/Estand

http://es.wikipedia.org/wiki/Arquitectura_ef%C3%ADmera

STAND

Un estand, es el espacio dentro de una feria o salón en el que una empresa expone y presenta sus productos o servicios.

El estand es un espacio identificador de cada empresa en el que se acoge a los visitantes y se realizan negociaciones comerciales. La cantidad de superficie escogida en el recinto ferial depende en gran medida del presupuesto asignado así como del tipo de producto o servicio que se quiere exponer y de los objetivos marcados para el evento. El estand debe constituir el espacio en que la empresa se presenta ante sus clientes y ante sucompetencia por lo que debe reflejar fielmente su filosofía e imagen corporativa constituyendo a su vez un entorno ameno y atractivo.

Las entidades organizadoras de ferias ponen a disposición de los participantes estands modulares con un diseño estándar si bien éstas pueden encargar la fabricación de uno particular, lo que es recomendable cuando se trata de empresas de prestigio o de espacios de una cierta envergadura.

PARTES

El estand constituye el principal factor de atracción de visitantes por lo que es aconsejable diseñar un estand atractivo y de gran impacto visual para atraer posibles clientes. Un estand grande debe tener varias zonas diferenciadas:

• mostrador para recepción o atención al cliente.
• zona amplia y diáfana para recibir a los visitantes en la que se pueden disponer diversos muebles (mesas, sillas, taburetes, etc.) e incluso, una pequeña barra para servir aperitivos. En esta zona se muestra el producto y se pone a disposición del visitante la documentación promocional.
• zona reservada, separada por un biombo o mampara para mantener conversaciones privadas con clientes.
• almacén para guardar los productos, bebidas y material promocional.
• altillo. Algunos estands grandes cuentan con una superficie adicional ubicada en un segundo piso en donde se atiende a clientes de la empresa fuera del ajetreo del público.El estand se puede fabricar en los más diversos materiales, siempre al servicio de la imagen corporativa y de los objetivos perseguidos por el expositor. Los más sencillos están formados por perfiles de aluminio que encierran planchas de metacrilato, mientras que los más elaborados se construyen con planchas de madera (DM o contrachapado) cortada y pintada. En el suelo, se suele colocar tarima a ser posible, elevada unos centímetros, de melamina o madera forrada con moqueta tintada.

Es importante que el estand sea llamativo para el público desde el exterior y atractivo desde el interior. Para ello, se conseja colocar en zona alta y bien visible el logotipo y marca de la compañía y que los colores predominantes correspondan a los de su imagen corporativa. Es importante que la decoración del estand mantenga una relación con el producto o servicio comercializado y que así se refleje a partir de los materiales y objetos presentes en el mismo e, incluso, en su propia decoración y estructura.

TIPOS

Banner Stands - Estos son compactos, fáciles de transportar y son perfectos para su reutilización. Para un punto de venta se encuentra banner elección ideal y son una gran herramienta de promoción también. Son accesibles y vienen en diferentes diseños.
 
Pop Up Stands - Estos tipos de puestos son más adecuadas para presentaciones, exposiciones o conferencias. Vienen en una amplia gama de estilos y diseños. Estos son de peso ligero y la construcción es muy simple, como su nombre sugiere. 

Stands de exposición - estos stands son hechos a medida de soluciones modulares para una empresa, que vienen en diferentes estilos y diseños. El precio de estos soportes y los estilos varían mucho. Algunas de estas posiciones son caros y con estilo e impresionante, muchas empresas gastan su presupuesto en estos stands. 

Expositores de Literatura - Estos se caracterizan como su nombre, se utilizan para mostrar la literatura en exposiciones y conferencias. Estos tipos de stands pueden venir en diferentes estilos y tamaños, a veces en diferentes tamaños de bolsillo. Son fáciles de transportar y mostrar más profesionalismo. Estos stands suelen utilizar los titulares de la literatura que son desmontables y reutilizables, ya que son fuertes y elásticas. Como son plegables que son fáciles de empacar y desmantelar.

MATERIALES

STAND DE MADERA

Dentro del sector del interiorismo, se elaboran los elementos de amueblamiento y equipamiento necesarios para cada proyecto, como:

-Mostradores – estanterías – expositores – mesas - paneles

Y dependiendo de la duración del stand en el tiempo, distinguimos dos clases:

- stands desmontables para más de una utilidad

- stands fijos de un sólo uso

La proyección e instalación de stands es una especialidad dentro de la carpintería que requiere de profesionales con una larga experiencia y práctica en el sector. El tipo de materiales a utilizar depende del tipo de stand a construir. En los stands desmontables para más de una utilidad, se emplean materiales de mayor calidad, y los sistemas de montaje y embalaje son más complejos.

La madera y sus derivados son los materiales que se emplean para la elaboración de los proyectos arquitectónicos. A continuación los más utilizados:

- Maderas naturales como Roble, Haya, Cerezo, Variedades de pino, Nogal y Wenge- Aglomerado chapado en Madera natural, Melaminado, Crudo, Tablero de fibra chapado en Madera natural y Crudo Como accesorios de la madera integramos diversos materiales como el metacrilato, el cristal, el PVC y los herrajes.

El sistema ha sido probado en inmunerables eventos de gran afluencia de publico. Apesar de ello se han realizado lo calculos de resistencia pertinentes para cumplir con los requisitos de seguridad estructural exigidos.

las ventajas de la utilizacion de la madera es que es un material natural, renovable, biodegradable y en definitiva con un inpacto ambiental bajo.

STAND DE ALUMINIO Y TELA.

se pueden eleborar stands totalmente realizados en aluminio y textil, así como volúmenes en tejidos (figuras y telas tensadas). La combinación de estos perfiles y los tubos para curvas se pueden realizar cualquier tipo de stands de feria, eventos, decoración en general, etc. con las ventajas del volumen, peso, facilidad de montaje y reutilización en comparación con los actuales sistemas de madera y lona.

Las Figuras con volumen, más cualquier otra que se diseñe se pueden realizar de cualquier medida. Están fabricadas en aluminio curvado y lacado con racores de unión y telas de licra ignifugas con cremalleras. Son muy fáciles de montar y de transportar gracias al poco peso y volumen que tienen.

Los textiles son de licra ignifuga para las figuras y de poliéster ignifugo para los stands y pueden ser lisas en blanco o de cualquier color o impresas en altísima calidad gracias a la impresión digital textil, realizadas en cuatricromía mas termo-fijación por calandra para que los colores queden súper vivos, aparte tiene la particularidad de que no refleja la luz, con lo cual son ideales para presentaciones y fondos donde no queramos que se noten los flashes o los focos.

Todos estos sistemas se pueden acompañar si se desea con focos RGB de Leds y cabezas móviles que permiten conseguir unos cambios de color espectaculares a nuestro gusto, aparte de los efectos de dibujos y figuras que dichos focos crean.También se pueden proyectar o retro proyectar las telas.

La ventaja que da este sistema contra los stands convencionales de madera, es que son de múltiples usos, llegando a poder utilizarlos en todas las ferias que acudamos anualmente, consiguiendo ahorrar en costes.

STAND DE VIDRIO.

La trasluides de los vidrios del panel retroiluminado la disipacion de la fuente luminosa, creando una superficie uniformemente iluminada. cumple ademas con exigencias de seguridad al tratarse de una luna doble con elemento plastico continuo. los vidrios templados de las tapas de los cilindros permiten una mayor resistencia a rotura. sera en muchos pedazos de pequeñas dimensiones.

para las juntas verticales, se recomienda el empleo de sellantes naturales, si bien, la opcion de la silicona estructural se puede considerar como aceptable desde el punto de vista medioambiental. se debera tener en cuenta las condiciones ambientales que afecten los materiales, ya que los materiales naturales hecho a partir de fibras minerales conglomeradas con resinas, se desgradan en condiciones de humedad.

ARQUITECTURA EFIMERA

La arquitectura efímera es la arquitectura de construcciones efímeras, habitualmente para celebraciones y fiestas de todo tipo, comoescenografía o decorado para un acto concreto, que se desmontaba después de efectuado éste. La arquitectura efímera existe desde el arte antiguo (está en el origen de formas como el arco de triunfo, cuyo modelo efímero se fijó en construcciones permanentes durante el Imperio romano); y fue muy usual en las cortes europeas durante el Renacimiento y sobre todo en el Barroco.

DESARROLLO HISTORICO

La efimeridad ha sido una constante en la historia de la arquitectura, si bien hay que distinguir entre las construcciones concebidas para un uso temporal y las que, pese a ser realizadas pensando en su durabilidad, presentan una breve caducidad debido a diversos factores, especialmente la poca calidad de los materiales (madera, adobe), en culturas que no habrían desarrollado suficientemente sistemas sólidos de construcción. De la arquitectura antigua existen pocos documentos de realizaciones pensadas con una duración efímera, más bien al contrario, tanto la arquitectura egipcia como la griega y romanadestacan por su monumentalidad y el afán duradero de sus construcciones, especialmente las religiosas. Las construcciones efímeras se dieron especialmente en ceremonias públicas y celebración de victorias militares, o en fastos relacionados con reyes y emperadores. Así, existe un valioso testimonio de un pabellón levantado por Ptolomeo II de Egipto para celebrar un banquete, relatado por Ateneo: «cuatro de las columnas tenían forma de palmeras, mientras que las que estaban en el centro parecían tirsos. Por fuera de las columnas, en tres lados, había un pórtico con un peristilo y techo abovedado, donde podía colocarse el séquito de los invitados. Por dentro, el pabellón estaba rodeado con cortinas purpúreas, salvo los espacios entre las columnas, adornados con pieles de extraordinaria variedad y belleza» 

El esplendor de la arquitectura efímera se produjo en la Edad Moderna, en elRenacimiento y —especialmente— el Barroco, épocas de consolidación de la monarquía absoluta, cuando los monarcas europeos buscaban elevar su figura sobre la de sus súbditos, recurriendo a todo tipo de actos propagandísticos y enaltecedores de su poder, en ceremonias políticas y religiosas o celebraciones de carácter lúdico, que ponían de manifiesto la magnificencia de su gobierno. Uno de los recursos más frecuentes fueron los arcos de triunfo, erigidos para cualquier acto como celebraciones militares, bodas reales o visitas del monarca a diversas ciudades: existen varios testimonios al respecto, como el arco triunfal en la Porte Saint-Denis para la entrada de Enrique II en París en 1549, el arco en el Pont Nôtre-Dame para la entrada de Carlos IX en París en 1571, el arco de triunfo deMaximiliano I diseñado por Durero en 1513, el arco triunfal para la entrada de Carlos V en Brujas en 1515, el arco para la entrada del príncipe Felipe (futuro Felipe II de España) en Gante en 1549, etc.

Arco de Triunfo en honor de Alfonso XIII, con motivo de la visita del rey a Barcelona, el 6 de abril de1904, obra de Enric Sagnier i Villavecchia.

Durante el Barroco, el carácter ornamental, artificioso y recargado del arte de este tiempo traslucía un sentido vital transitorio, relacionado con el memento mori, el valor efímero de las riquezas frente a la inevitabilidad de la muerte, en paralelo al género pictórico de las vanitas. Este sentimiento llevó a valorar de forma vitalista la fugacidad del instante, a disfrutar de los leves momentos de esparcimiento que otorga la vida, o de las celebraciones y actos solemnes. Así, los nacimientos, bodas, defunciones, actos religiosos, o las coronaciones reales y demás actos lúdicos o ceremoniales, se revestían de una pompa y una artificiosidad de carácterescenográfico, donde se elaboraban grandes montajes que aglutinaban arquitectura y decorados para proporcionar una magnificencia elocuente a cualquier celebración, que se convertía en un espectáculo de carácter casi catártico, donde cobraba especial relevancia el elemento ilusorio, la atenuación de la frontera entre realidad y fantasía.

El arte barroco buscaba la creación de una realidad alternativa a través de la ficción y la ilusión, recurriendo al escorzo y la perspectiva ilusionista, tendencia que tuvo su máxima expresión en la fiesta, la celebración lúdica, donde edificios como iglesias o palacios, o bien un barrio o una ciudad entera, se convertían en teatros de la vida, en escenarios donde se mezclaba la realidad y la ilusión, donde los sentidos se subvertían al engaño y el artificio. Especial protagonismo tuvo la Iglesia contrarreformista, que buscaba con la pompa y el boato mostrar su superioridad sobre las iglesias protestantes, a través de actos como misas solemnes, canonizaciones, jubileos, procesiones o investiduras papales. Pero igual de fastuosas eran las celebraciones de la monarquía y la aristocracia, con eventos como coronaciones, bodas y nacimientos reales, funerales, visitas de embajadores, cualquier acontecimiento que permitiese al monarca desplegar su poder para admirar al pueblo. Las fiestas barrocas suponían una conjugación de todas las artes, desde la arquitectura y las artes plásticas hasta la poesía, la música, la danza, el teatro, la pirotecnia, arreglos florales, juegos de agua, etc. Arquitectos como Bernini o Pietro da Cortona, o Alonso Cano y Sebastián Herrera Barnuevo en España, aportaron su talento a tales eventos, diseñando estructuras, coreografías, iluminaciones y demás elementos, que a menudo les servían como campo de pruebas para futuras realizaciones más serias: así, el baldaquino para la canonización de Santa Isabel de Portugal sirvió a Bernini para su futuro diseño del baldaquino de San Pedro, y elquarantore (teatro sacro de los jesuitas) de Carlo Rainaldi fue una maqueta de la iglesia de Santa Maria in Campitelli.

Pabellón de la Compañía Trasatlántica, obra deAntoni Gaudí para la Exposición Universal de Barcelona (1888).

En la Edad Contemporánea es de destacar el fenómeno de las exposiciones universales, ferias de muestras realizadas en ciudades de todo el mundo que mostraban los adelantos científicos, tecnológicos y culturales a la población, y que se convertían en auténticos espectáculos de masas y en grandes escaparates publicitarios para empresas o países que promocionaban sus productos. Estas exposiciones se realizaban en recintos donde cada país o empresa edificaba un pabellón para promocionarse, que eran edificios o estructuras concebidos de forma efímera para durar tan sólo el tiempo que durase la exposición. Sin embargo, muchas de estas construcciones fueron conservadas debido a su éxito o a la originalidad de su diseño, convirtiéndose en un banco de pruebas y de promoción de la obra de numerosos arquitectos. En estas exposiciones se realizaron los primeros experimentos sobre nuevas tipologías y materiales característicos de la arquitectura contemporánea, como la construcción con hormigón, hierro y vidrio, o el importante desarrollo del interiorismopropiciado especialmente por el modernismo. La primera exposición universal tuvo lugar en Londres en 1851, siendo famosa por el Crystal Palace diseñado por Joseph Paxton, un gran palacio de cristal con estructura de hierro, que pese a conservarse fue destruido por un incendio en 1937. A partir de entonces y hasta ahora se han sucedido numerosas exposiciones, muchas de las cuales han revelado grandes realizaciones arquitectónicas, como la de París de 1889, cuando se construyó la Torre Eiffel; la de Barcelona de 1929, que dejó el Pabellón de Alemania de Ludwig Mies van der Rohe; la de Bruselas de 1958, que deparó el Atomium, de André Waterkeyn; la de Seattle de 1962, famosa por el Space Needle; la de Montreal de 1967, con el Pabellón de Estados Unidos en forma de cúpula geodésica, obra de Buckminster Fuller; la de Sevilla de 1992, que legó un parque temático (Isla Mágica) y diversos edificios de oficinas y desarrollo tecnológico (Cartuja 93); o la de Lisboa de 1998, que dejó el Oceanário.

Hotel de hielo de Jukkasjärvi, Suecia.

Por último, cabría mencionar el auge desde mediados del siglo XX de la arquitectura en hielo, especialmente en los países nórdicos —como es lógico dado las especiales circunstancias climáticas que requieren este tipo de construcciones, donde han empezado a proliferar diversas tipologías de edificaciones en hielo como hoteles, museos, palacios y demás estructuras concebidas por lo general para uso público y con carácter lúdico o cultural. Estas construcciones se basan en estructuras tradicionales como el iglú, la vivienda típica de los esquimales, pero han evolucionado incorporando todos los adelantos teóricos y técnicos de la arquitectura moderna. Entre otras edificaciones realizadas en hielo conviene destacar elHotel de hielo de Jukkasjärvi, en Suecia, construido en 1990 de forma provisional y mantenido gracias al éxito de la iniciativa, siendo redecorado cada año con la participación de diversos arquitectos, artistas y estudiantes de varias disciplinas.

BIBLIOGRAFIA

http://btltrends.blogspot.com/

http://es.wikipedia.org/wiki/Wikipedia:Portada

http://es.wikipedia.org/wiki/Merchandising

PROPUESTAS B.T.L

PUBLICIDAD B.T.L

La publicidad BTL tiene por misión IMPACTAR... Crear lo que nadie esperaba. Nada puede asemejarse a una pieza publicitaria BTL. Si es posible la pieza publicitaria tiene que ser única. La persona que la ve tiene que recordarla por muchísimo tiempo y hacer comentarios superlativos acerca de ella.Esto fue lo que paso con el lanzamiento de la Coca-Cola Zero, el producto nace como una alternativa para un público joven, fiel al auténtico sabor de Coca-Cola y que empieza a cuidarse, pero sin ninguna intención de ingresar a la filosofía Light. Lograda a partir de una nueva fórmula, Coca-Cola Zero mantiene el sabor original de la mítica “fórmula secreta” de Coca-Cola, pero con cero azúcar.

Lo que definitivamente no podemos negar es que con Zero, la famosa embotelladora ha hecho un gran trabajo desde la investigación de mercados hasta la estrategia de comercialización, obteniendo grandes resultados desde su lanzamiento que son reforzados con este tipo de ejecuciones en ubicaciones específicas

FUTURO DE LA PUBLICIDAD BTL

La publicidad BTL, poco a poco se ha venido convirtiendo en un producto solicitado como principal en las agencias de publicidad, los clientes ya tienen en mente esas tres letras B-T-L!! aun asi sin saber lo que eso significa, solo basandose en los costos, si son mas caros, es mejor...

Pero no siempre es asi, la publicidad BTL debe ser empleada de la manera correcta, ya que una campanha por las formas tradicionales de publicidad puede lograr el objetivo, sin necesidad de presentarse de una manera "unica". Imaginemos que todos los lanzamientos de productos adopten como norma utilizar publicidad BTL, se volveria algo monotono y aburrido tanta "originalidad", los creativos deben esta al dia con las nuevas tendencias de publicidad,por supuesto sin olvidar las bases de la publicidad, aprovechar en la justa medida los medios tradicionales, los cuales en la mayoria de los casos resulta mas economico que la publicidad BTL.

Siendo un creativo de "ayer y hoy" permitira reinventar la forma de hacer publicidad, podriamos aplicar el mapa de la cruz de la realidad, de Huessy, para lograr conocer a como es mi cliente, interna y externamente, asi como tambien su trayectoria, su pasado, presente y futuro. Una vez ubicado en esta realidad de nuestros clientes, se pueden proponer nuevas formas de darse a conocer, publicitarse, y por supuesto que la publicidad debe estar perfectamente alineada con los objetivos de la organizacion y con la estrategia de incursion en el mercado. Estas estrategias deben realizarse con una vision de aguila, sin obviar ningun detalle, atento a los competidores.

PRODUCTOS MERCHAN DISING

El MERCHANDISING (término anglosajón compuesto por la palabra merchandise, cuyo significado es mercadeo y la terminación -ing, que significa acción), o micro-mercadotecnia, así como comercialización, según Fundéu BBVA, es la parte de la mercadotecnia que tiene por objeto aumentar la rentabilidad en el punto de venta. Son actividades que estimulan la compra en el punto de venta. Es el conjunto de estudios y técnicas comerciales que permiten presentar el producto o servicio en las mejores condiciones, tanto físicas como psicológicas, alconsumidor final. En contraposición a la presentación pasiva, se realiza una presentación activa del producto o servicio utilizando una amplia variedad de mecanismos que lo hacen más atractivo: colocación, presentación, etc.

El MERCHANDISING incluye toda actividad desarrollada en un punto de venta, que pretende reafirmar o cambiar la conducta de compra, a favor de los artículos más rentables para el establecimiento. Los objetivos básicos del merchandising son: llamar la atención, dirigir al cliente hacia el producto, facilitar la acción de compra.

MERCHANDISING es el conjunto de técnicas basadas principalmente en la presentación, la rotación y la rentabilidad, comprendiendo un conjunto de acciones llevadas a cabo en el punto de venta destinadas a aumentar la rentabilidad, colocando el producto en el lugar, durante el tiempo, en forma, al precio y en la cantidad más conveniente.

ELEMENTOS

Merchandising del Benfica e Sporting Portugal.

A continuación se enumeran algunos de los elementos utilizados en el Merchandising:Ubicación preferente de producto. Se trata de situar el producto en lugares donde aumentan las posibilidades de ser adquirido por el consumidor. En supermercados y superficies de libre servicio son las cabeceras de gondola, los estantes a la altura de los ojos y las zonas cercanas a las cajas.

• Pilas y exposiciones masivas de producto. Dan sensación de abundancia y suelen provocar un positivo efecto en los compradores.
• Cubetas. Contenedores expositores descubiertos. Si los productos están desordenados dan sensación de ganga.
• Extensiones de lineal. Disposiciones extensibles de las estanterías destinada a hacer sobresalir un producto del resto.
• Mástiles (por analogía con el mástil de un barco). Carteles rígidos sostenidos por un asta en los que se anuncian ofertas o productos.
• Mensajes anunciadores que se cuelgan en las paredes, el mobiliario o el techo del establecimiento.
• Señalizadores. Indicadores como flechas o líneas en el suelo que sirven para dirigir el tráfico y la atención de los consumidores.
• Publicidad en el lugar de venta o PLV. Expositores, stands o presentadores de producto de carácter permanente o temporal; cajas expositoras y displays
• Demostraciones y degustaciones. Suelen tener mucha aceptación en los establecimientos y provocar importantes incrementos de venta. Las demostraciones se realizan para productos de uso como electrodomésticos y las degustaciones para alimentos y bebidas.
• Animación en punto de venta. Conjunto de acciones promocionales que se celebran en un establecimiento durante un tiempo determinado con motivo de un acontecimiento particular. Por ejemplo: Semana fantástica, Vuelta al cole, Día de San Valentín, etc.

MATERIAL P.O.P

El MATERIAL P.O.P. (Point of Purchase)

literalmente, «punto de compra» en inglés, corresponde a todos los implementos destinados a promocionar una empresa, que se entregan como regalos a los clientes.

PARA LOS VENDEDORES

Generalmente, la mayor ventaja que ofrece el P.O.P para los vendedores, es que estos pueden contar con mejores materiales, más completos dispositivos y exhibidores más atractivos en las tiendas de los que ellos mismos podrían hacer y diseñar. Ya que la empresa fabricante del producto produce estos materiales en amplias cantidades, estos son ofrecidos a los vendedores a muy bajo costo y en algunos casos, cada vez más frecuente, a ningún costo. Pero además, un buen material P.O.P ayuda a introducir el mensaje de venta en el punto de venta para ayudar a que se efectúe la venta. Por último, este material contribuye a reforzar las ventas por impulso.

PARA LOS PRODUCTORES

Para la mayoría de las empresas, los materiales en el punto de venta son el lazo más vital en la cadena de venta del producto. Ya que la publicidad para la mayoría de los productos está limitada por el alto costo de los medios, los mensajes publicitarios sobre el producto deben ser reforzados a nivel de las tiendas. El material P.O.P ofrece este lazo de unión. Así, una campaña publicitaria que el consumidor haya visto u oído es expuesta de nuevo, justo en el punto de venta. Esta sinergia contribuye de manera dramática a completar el proceso de venta. Además, el material P.O.P. es el último mensaje que el consumidor usualmente recibe antes de la compra. Las decisiones pueden ser generalmente cambiadas por medio de un fuerte y efectivo material publicitario en el punto de venta. Finalmente, la publicidad en el punto de venta es en la mayoría de las casos el medio publicitario menos costoso para el anunciante.

EJEMPLOS DE MATERIAL P.O.P.

Entre los más comunes se encuentran los colgantes, flanges, banners, vitrinas, tarjeteros,todo lo que es utilizado para vestir un punto de venta con la imagen de una empresa. Además, hay material P.O.P. usado para destacar el precio de un producto en el piso de ventas de un almacén o empresa, sirviendo para cautivar al cliente sobre alguna oferta o sencillamente destacar un producto. Llamar la atención del cliente hacia un producto o artículo que se encuentra en el almacén.