BIBLIOGRAFIA

http://materialesparastand.blogspot.com/

http://es.wikipedia.org/wiki/Estand

http://es.wikipedia.org/wiki/Arquitectura_ef%C3%ADmera

STAND

Un estand, es el espacio dentro de una feria o salón en el que una empresa expone y presenta sus productos o servicios.

El estand es un espacio identificador de cada empresa en el que se acoge a los visitantes y se realizan negociaciones comerciales. La cantidad de superficie escogida en el recinto ferial depende en gran medida del presupuesto asignado así como del tipo de producto o servicio que se quiere exponer y de los objetivos marcados para el evento. El estand debe constituir el espacio en que la empresa se presenta ante sus clientes y ante sucompetencia por lo que debe reflejar fielmente su filosofía e imagen corporativa constituyendo a su vez un entorno ameno y atractivo.

Las entidades organizadoras de ferias ponen a disposición de los participantes estands modulares con un diseño estándar si bien éstas pueden encargar la fabricación de uno particular, lo que es recomendable cuando se trata de empresas de prestigio o de espacios de una cierta envergadura.

PARTES

El estand constituye el principal factor de atracción de visitantes por lo que es aconsejable diseñar un estand atractivo y de gran impacto visual para atraer posibles clientes. Un estand grande debe tener varias zonas diferenciadas:

• mostrador para recepción o atención al cliente.
• zona amplia y diáfana para recibir a los visitantes en la que se pueden disponer diversos muebles (mesas, sillas, taburetes, etc.) e incluso, una pequeña barra para servir aperitivos. En esta zona se muestra el producto y se pone a disposición del visitante la documentación promocional.
• zona reservada, separada por un biombo o mampara para mantener conversaciones privadas con clientes.
• almacén para guardar los productos, bebidas y material promocional.
• altillo. Algunos estands grandes cuentan con una superficie adicional ubicada en un segundo piso en donde se atiende a clientes de la empresa fuera del ajetreo del público.El estand se puede fabricar en los más diversos materiales, siempre al servicio de la imagen corporativa y de los objetivos perseguidos por el expositor. Los más sencillos están formados por perfiles de aluminio que encierran planchas de metacrilato, mientras que los más elaborados se construyen con planchas de madera (DM o contrachapado) cortada y pintada. En el suelo, se suele colocar tarima a ser posible, elevada unos centímetros, de melamina o madera forrada con moqueta tintada.

Es importante que el estand sea llamativo para el público desde el exterior y atractivo desde el interior. Para ello, se conseja colocar en zona alta y bien visible el logotipo y marca de la compañía y que los colores predominantes correspondan a los de su imagen corporativa. Es importante que la decoración del estand mantenga una relación con el producto o servicio comercializado y que así se refleje a partir de los materiales y objetos presentes en el mismo e, incluso, en su propia decoración y estructura.

TIPOS

Banner Stands - Estos son compactos, fáciles de transportar y son perfectos para su reutilización. Para un punto de venta se encuentra banner elección ideal y son una gran herramienta de promoción también. Son accesibles y vienen en diferentes diseños.
 
Pop Up Stands - Estos tipos de puestos son más adecuadas para presentaciones, exposiciones o conferencias. Vienen en una amplia gama de estilos y diseños. Estos son de peso ligero y la construcción es muy simple, como su nombre sugiere. 

Stands de exposición - estos stands son hechos a medida de soluciones modulares para una empresa, que vienen en diferentes estilos y diseños. El precio de estos soportes y los estilos varían mucho. Algunas de estas posiciones son caros y con estilo e impresionante, muchas empresas gastan su presupuesto en estos stands. 

Expositores de Literatura - Estos se caracterizan como su nombre, se utilizan para mostrar la literatura en exposiciones y conferencias. Estos tipos de stands pueden venir en diferentes estilos y tamaños, a veces en diferentes tamaños de bolsillo. Son fáciles de transportar y mostrar más profesionalismo. Estos stands suelen utilizar los titulares de la literatura que son desmontables y reutilizables, ya que son fuertes y elásticas. Como son plegables que son fáciles de empacar y desmantelar.

MATERIALES

STAND DE MADERA

Dentro del sector del interiorismo, se elaboran los elementos de amueblamiento y equipamiento necesarios para cada proyecto, como:

-Mostradores – estanterías – expositores – mesas - paneles

Y dependiendo de la duración del stand en el tiempo, distinguimos dos clases:

- stands desmontables para más de una utilidad

- stands fijos de un sólo uso

La proyección e instalación de stands es una especialidad dentro de la carpintería que requiere de profesionales con una larga experiencia y práctica en el sector. El tipo de materiales a utilizar depende del tipo de stand a construir. En los stands desmontables para más de una utilidad, se emplean materiales de mayor calidad, y los sistemas de montaje y embalaje son más complejos.

La madera y sus derivados son los materiales que se emplean para la elaboración de los proyectos arquitectónicos. A continuación los más utilizados:

- Maderas naturales como Roble, Haya, Cerezo, Variedades de pino, Nogal y Wenge- Aglomerado chapado en Madera natural, Melaminado, Crudo, Tablero de fibra chapado en Madera natural y Crudo Como accesorios de la madera integramos diversos materiales como el metacrilato, el cristal, el PVC y los herrajes.

El sistema ha sido probado en inmunerables eventos de gran afluencia de publico. Apesar de ello se han realizado lo calculos de resistencia pertinentes para cumplir con los requisitos de seguridad estructural exigidos.

las ventajas de la utilizacion de la madera es que es un material natural, renovable, biodegradable y en definitiva con un inpacto ambiental bajo.

STAND DE ALUMINIO Y TELA.

se pueden eleborar stands totalmente realizados en aluminio y textil, así como volúmenes en tejidos (figuras y telas tensadas). La combinación de estos perfiles y los tubos para curvas se pueden realizar cualquier tipo de stands de feria, eventos, decoración en general, etc. con las ventajas del volumen, peso, facilidad de montaje y reutilización en comparación con los actuales sistemas de madera y lona.

Las Figuras con volumen, más cualquier otra que se diseñe se pueden realizar de cualquier medida. Están fabricadas en aluminio curvado y lacado con racores de unión y telas de licra ignifugas con cremalleras. Son muy fáciles de montar y de transportar gracias al poco peso y volumen que tienen.

Los textiles son de licra ignifuga para las figuras y de poliéster ignifugo para los stands y pueden ser lisas en blanco o de cualquier color o impresas en altísima calidad gracias a la impresión digital textil, realizadas en cuatricromía mas termo-fijación por calandra para que los colores queden súper vivos, aparte tiene la particularidad de que no refleja la luz, con lo cual son ideales para presentaciones y fondos donde no queramos que se noten los flashes o los focos.

Todos estos sistemas se pueden acompañar si se desea con focos RGB de Leds y cabezas móviles que permiten conseguir unos cambios de color espectaculares a nuestro gusto, aparte de los efectos de dibujos y figuras que dichos focos crean.También se pueden proyectar o retro proyectar las telas.

La ventaja que da este sistema contra los stands convencionales de madera, es que son de múltiples usos, llegando a poder utilizarlos en todas las ferias que acudamos anualmente, consiguiendo ahorrar en costes.

STAND DE VIDRIO.

La trasluides de los vidrios del panel retroiluminado la disipacion de la fuente luminosa, creando una superficie uniformemente iluminada. cumple ademas con exigencias de seguridad al tratarse de una luna doble con elemento plastico continuo. los vidrios templados de las tapas de los cilindros permiten una mayor resistencia a rotura. sera en muchos pedazos de pequeñas dimensiones.

para las juntas verticales, se recomienda el empleo de sellantes naturales, si bien, la opcion de la silicona estructural se puede considerar como aceptable desde el punto de vista medioambiental. se debera tener en cuenta las condiciones ambientales que afecten los materiales, ya que los materiales naturales hecho a partir de fibras minerales conglomeradas con resinas, se desgradan en condiciones de humedad.

ARQUITECTURA EFIMERA

La arquitectura efímera es la arquitectura de construcciones efímeras, habitualmente para celebraciones y fiestas de todo tipo, comoescenografía o decorado para un acto concreto, que se desmontaba después de efectuado éste. La arquitectura efímera existe desde el arte antiguo (está en el origen de formas como el arco de triunfo, cuyo modelo efímero se fijó en construcciones permanentes durante el Imperio romano); y fue muy usual en las cortes europeas durante el Renacimiento y sobre todo en el Barroco.

DESARROLLO HISTORICO

La efimeridad ha sido una constante en la historia de la arquitectura, si bien hay que distinguir entre las construcciones concebidas para un uso temporal y las que, pese a ser realizadas pensando en su durabilidad, presentan una breve caducidad debido a diversos factores, especialmente la poca calidad de los materiales (madera, adobe), en culturas que no habrían desarrollado suficientemente sistemas sólidos de construcción. De la arquitectura antigua existen pocos documentos de realizaciones pensadas con una duración efímera, más bien al contrario, tanto la arquitectura egipcia como la griega y romanadestacan por su monumentalidad y el afán duradero de sus construcciones, especialmente las religiosas. Las construcciones efímeras se dieron especialmente en ceremonias públicas y celebración de victorias militares, o en fastos relacionados con reyes y emperadores. Así, existe un valioso testimonio de un pabellón levantado por Ptolomeo II de Egipto para celebrar un banquete, relatado por Ateneo: «cuatro de las columnas tenían forma de palmeras, mientras que las que estaban en el centro parecían tirsos. Por fuera de las columnas, en tres lados, había un pórtico con un peristilo y techo abovedado, donde podía colocarse el séquito de los invitados. Por dentro, el pabellón estaba rodeado con cortinas purpúreas, salvo los espacios entre las columnas, adornados con pieles de extraordinaria variedad y belleza» 

El esplendor de la arquitectura efímera se produjo en la Edad Moderna, en elRenacimiento y —especialmente— el Barroco, épocas de consolidación de la monarquía absoluta, cuando los monarcas europeos buscaban elevar su figura sobre la de sus súbditos, recurriendo a todo tipo de actos propagandísticos y enaltecedores de su poder, en ceremonias políticas y religiosas o celebraciones de carácter lúdico, que ponían de manifiesto la magnificencia de su gobierno. Uno de los recursos más frecuentes fueron los arcos de triunfo, erigidos para cualquier acto como celebraciones militares, bodas reales o visitas del monarca a diversas ciudades: existen varios testimonios al respecto, como el arco triunfal en la Porte Saint-Denis para la entrada de Enrique II en París en 1549, el arco en el Pont Nôtre-Dame para la entrada de Carlos IX en París en 1571, el arco de triunfo deMaximiliano I diseñado por Durero en 1513, el arco triunfal para la entrada de Carlos V en Brujas en 1515, el arco para la entrada del príncipe Felipe (futuro Felipe II de España) en Gante en 1549, etc.

Arco de Triunfo en honor de Alfonso XIII, con motivo de la visita del rey a Barcelona, el 6 de abril de1904, obra de Enric Sagnier i Villavecchia.

Durante el Barroco, el carácter ornamental, artificioso y recargado del arte de este tiempo traslucía un sentido vital transitorio, relacionado con el memento mori, el valor efímero de las riquezas frente a la inevitabilidad de la muerte, en paralelo al género pictórico de las vanitas. Este sentimiento llevó a valorar de forma vitalista la fugacidad del instante, a disfrutar de los leves momentos de esparcimiento que otorga la vida, o de las celebraciones y actos solemnes. Así, los nacimientos, bodas, defunciones, actos religiosos, o las coronaciones reales y demás actos lúdicos o ceremoniales, se revestían de una pompa y una artificiosidad de carácterescenográfico, donde se elaboraban grandes montajes que aglutinaban arquitectura y decorados para proporcionar una magnificencia elocuente a cualquier celebración, que se convertía en un espectáculo de carácter casi catártico, donde cobraba especial relevancia el elemento ilusorio, la atenuación de la frontera entre realidad y fantasía.

El arte barroco buscaba la creación de una realidad alternativa a través de la ficción y la ilusión, recurriendo al escorzo y la perspectiva ilusionista, tendencia que tuvo su máxima expresión en la fiesta, la celebración lúdica, donde edificios como iglesias o palacios, o bien un barrio o una ciudad entera, se convertían en teatros de la vida, en escenarios donde se mezclaba la realidad y la ilusión, donde los sentidos se subvertían al engaño y el artificio. Especial protagonismo tuvo la Iglesia contrarreformista, que buscaba con la pompa y el boato mostrar su superioridad sobre las iglesias protestantes, a través de actos como misas solemnes, canonizaciones, jubileos, procesiones o investiduras papales. Pero igual de fastuosas eran las celebraciones de la monarquía y la aristocracia, con eventos como coronaciones, bodas y nacimientos reales, funerales, visitas de embajadores, cualquier acontecimiento que permitiese al monarca desplegar su poder para admirar al pueblo. Las fiestas barrocas suponían una conjugación de todas las artes, desde la arquitectura y las artes plásticas hasta la poesía, la música, la danza, el teatro, la pirotecnia, arreglos florales, juegos de agua, etc. Arquitectos como Bernini o Pietro da Cortona, o Alonso Cano y Sebastián Herrera Barnuevo en España, aportaron su talento a tales eventos, diseñando estructuras, coreografías, iluminaciones y demás elementos, que a menudo les servían como campo de pruebas para futuras realizaciones más serias: así, el baldaquino para la canonización de Santa Isabel de Portugal sirvió a Bernini para su futuro diseño del baldaquino de San Pedro, y elquarantore (teatro sacro de los jesuitas) de Carlo Rainaldi fue una maqueta de la iglesia de Santa Maria in Campitelli.

Pabellón de la Compañía Trasatlántica, obra deAntoni Gaudí para la Exposición Universal de Barcelona (1888).

En la Edad Contemporánea es de destacar el fenómeno de las exposiciones universales, ferias de muestras realizadas en ciudades de todo el mundo que mostraban los adelantos científicos, tecnológicos y culturales a la población, y que se convertían en auténticos espectáculos de masas y en grandes escaparates publicitarios para empresas o países que promocionaban sus productos. Estas exposiciones se realizaban en recintos donde cada país o empresa edificaba un pabellón para promocionarse, que eran edificios o estructuras concebidos de forma efímera para durar tan sólo el tiempo que durase la exposición. Sin embargo, muchas de estas construcciones fueron conservadas debido a su éxito o a la originalidad de su diseño, convirtiéndose en un banco de pruebas y de promoción de la obra de numerosos arquitectos. En estas exposiciones se realizaron los primeros experimentos sobre nuevas tipologías y materiales característicos de la arquitectura contemporánea, como la construcción con hormigón, hierro y vidrio, o el importante desarrollo del interiorismopropiciado especialmente por el modernismo. La primera exposición universal tuvo lugar en Londres en 1851, siendo famosa por el Crystal Palace diseñado por Joseph Paxton, un gran palacio de cristal con estructura de hierro, que pese a conservarse fue destruido por un incendio en 1937. A partir de entonces y hasta ahora se han sucedido numerosas exposiciones, muchas de las cuales han revelado grandes realizaciones arquitectónicas, como la de París de 1889, cuando se construyó la Torre Eiffel; la de Barcelona de 1929, que dejó el Pabellón de Alemania de Ludwig Mies van der Rohe; la de Bruselas de 1958, que deparó el Atomium, de André Waterkeyn; la de Seattle de 1962, famosa por el Space Needle; la de Montreal de 1967, con el Pabellón de Estados Unidos en forma de cúpula geodésica, obra de Buckminster Fuller; la de Sevilla de 1992, que legó un parque temático (Isla Mágica) y diversos edificios de oficinas y desarrollo tecnológico (Cartuja 93); o la de Lisboa de 1998, que dejó el Oceanário.

Hotel de hielo de Jukkasjärvi, Suecia.

Por último, cabría mencionar el auge desde mediados del siglo XX de la arquitectura en hielo, especialmente en los países nórdicos —como es lógico dado las especiales circunstancias climáticas que requieren este tipo de construcciones, donde han empezado a proliferar diversas tipologías de edificaciones en hielo como hoteles, museos, palacios y demás estructuras concebidas por lo general para uso público y con carácter lúdico o cultural. Estas construcciones se basan en estructuras tradicionales como el iglú, la vivienda típica de los esquimales, pero han evolucionado incorporando todos los adelantos teóricos y técnicos de la arquitectura moderna. Entre otras edificaciones realizadas en hielo conviene destacar elHotel de hielo de Jukkasjärvi, en Suecia, construido en 1990 de forma provisional y mantenido gracias al éxito de la iniciativa, siendo redecorado cada año con la participación de diversos arquitectos, artistas y estudiantes de varias disciplinas.